Bombshell avec Charlize Theron, Nicole Kidman et Margot Robbie.

Pendant que les films des Fêtes comme Playmobil: The Movie, Spies in Disguise et Jumanji Next Level prendront l’affiche, voici les 10 films à voir en priorité durant le mois de décembre qui conclut cette fort belle année cinématographique et qui coïncide avec l’ouverture fort attendue du nouveau CLAP de Place Ste-Foy et de ses douze salles à la fine pointe de la technologie. Adieu la Pyramide et merci pour toutes ces belles années !

1- Bombshell (Scandale) : Margot Robbie, Nicole Kidman et Charlize Theron réunies dans un long métrage sur les accusations de harcèlement sexuel qui ont été portées contre le dirigeant de de Fox News en 2016. Un sujet d’actualité et un trio d’actrices formidable, que demander de plus?

2- Cats : Après Les Misérables, Tom Hooper réalise avec Cats une seconde comédie musicale inspirée par l’immense succès sur Broadway de l’originale. Les attentes sont immenses pour ce film aux costumes, aux maquillages et aux effets spéciaux stylisés et qui regroupe au grand écran Taylor Swift, Judi Dench et Jennifer Hudson.

3- Waves : La rumeur fait de plus en plus de cas de ce film doux amer réalisé par Trey Edward Shults qui avait épaté la galerie il y a deux ans avec son drame d’horreur It Comes at Night. Ici, c’est sur les aléas de deux couples dans le sud de la Floride qu’il braque sa caméra. On est très curieux.

4- Richard Jewell (Le Cas Richard Jewell) : Sans crier gare, Clint Eastwood nous lance sa nouvelle réalisation, un drame social, historique et judiciaire racontant les dessous de l’affaire Richard Jewell. Cet homme est passé de héros à suspect lors d’une tentative d’attentat terroriste perpétré pendant les Jeux d’Atlanta en 1996.

5- La Belle Époque : Nicolas Bedos regroupe Daniel Auteuil, Fanny Ardant, Guillaume Canet et Doria Tillier dans un récit fantastique où un homme réussit, grâce à une entreprise spécialisée, à revivre une époque importante de sa vie.  À la direction photo, le Québécois Nicolas Bolduc.

6- Mad Dog & The Butcher, les derniers vilains : Thomas Rinfret signe un documentaire crépusculaire sur la famille Vachon, celle des mythiques lutteurs, Maurice Mad Dog, Paul the Butcher le survivant, mais aussi de Vivian et Luna. À voir!

7- Star Wars: The Rise of Skywalker (Star Wars : l’ascension de Skywalker) : Que dire sur ce nouvel opus sinon qu’il fera exploser bien évidemment le box-office.

8- Les Éblouis : Camille, douze ans, se rebelle contre ses parents lorsque ceux-ci forcent toute la famille à intégrer une secte chrétienne dont le dirigeant exige que l’adolescente abandonne ses cours de cirque. Jean-Pierre Darroussin en gourou de service vaut le coup d’œil.

9-Little Women : L’actrice Geta Gerwig réunit devant la caméra Saoirse Ronan, Meryl Streep, Emma Watson, Laura Dern et Timothée Chalamet pour une nouvelle adaptation pour le grand écran du roman de Louisa May Alcott aussi connu sous le tire des Quatre filles du docteur March.

10- Merci pour tout : La perte du père est au cœur du drame québécois Réservoir qui sortira en décembre et ce thème alimente également cette comédie de Louise Archambault qui vient tout juste de nous offrir Il pleuvait des oiseaux. Sa nouvelle réalisation se déroule aux îles de la Madeleine et met en scène deux sœurs, jouées par Julie Perreault et Magalie Lépine-Blondeau qui, allant répandre les cendres de leur crapule de père, transportent avec elles un magot fort convoité.

Sympathie pour le diable, réalisé par Guillaume de Fontenay.

Sympathie pour le diable a fait le tour du monde à l’automne dans différents festivals avant de finalement prendre l’affiche au Québec et en France à la fin du mois de novembre. Le film était annoncé depuis plusieurs années et sa production s’est éternisée pour différentes raisons. À l’approche du lancement du film, son réalisateur, le Québécois Guillaume de Fontenay, nous a parlé avec fébrilité et passion de son premier long métrage de fiction. Au téléphone, avec un timbre de voix rappelant celui de Serge Denoncourt, le cinéaste s’est confié en long et en large sur la conception de ce drame bouleversant qui revient sur le siège sanglant de Sarajevo en 1992.

PB : Quand j’ai lu votre nom associé à la réalisation du film, je croyais que vous étiez Français alors que, bien au contraire, vous naviguez depuis longtemps dans le milieu de la pub au Québec, non?

Guillaume de Fontenay, réalisateur. Crédit photo : Shayne Laverdière.

GDF: Oui, effectivement. Je viens du milieu du théâtre au départ et je me suis promené beaucoup en Europe. Puis, la pub est arrivée dans ma vie. J’étais directeur artistique à la base, puis je suis devenu réalisateur de publicités. J’ai travaillé avec Jean-Marc Vallée et Denis Villeneuve dans ce milieu durant des années. Ça me permettait de vivre de mon métier et d’apprendre à être à un technicien potable, disons.

PB : Paul Marchand, l’auteur du livre qui a inspiré votre film est aujourd’hui décédé. Il a fait beaucoup parler de lui au Québec dans les années 90. Déjà à l’époque, on parlait d’adapter Sympathie pour le diable au grand écran. Pour y parvenir, ça semble avoir pris une éternité.

GDF : Oui!! Ça a été une longue bataille. En 1997, j’ai lu son ouvrage et je voulais en faire un show de théâtre avec Paul justement. Il était à Beyrouth à ce moment-là et revenait de Sarajevo. Il avait connu la guerre civile et il avait vu des choses atroces en exerçant son métier de reporter de guerre. Paul est un personnage au départ antipathique et pourtant, rapidement, on pouvait déceler chez lui sa fragilité, sa grande sensibilité. C’était un humaniste révolté, un homme d’une grande intelligence. En 2005, j’ai finalement présenté le projet de film à la productrice Nicole Robert. Le scénario s’est bouclé tout juste avant son suicide en 2009. Peu avant son décès, Paul m’a dit : « Fais un bon film ». Ensuite, il est entré en psychiatrie et s’est donné la mort. La vie de Paul Marchand en entier est un film de fiction en fait. Cet homme était marqué fortement par ses années à couvrir des conflits armés. Il se brouillait avec tout le monde, il sabotait beaucoup de choses. C’était pour lui une sorte de moyen de défense. Il faut se rappeler que ce grand escogriffe de 6 pieds 4 pouces est parti au front comme journaliste, au Liban, alors qu’il n’avait que 23 ans. Des années plus tard, dans ses reportages, sa révolte face à la communauté internationale qui ne foutait rien pour empêcher la tuerie de Sarajevo était très palpable.

PB : Niels Schneider interprète de façon formidable Paul Marchand dans le film. Il fallait qu’il soit à la fois détestable et charismatique. Pour vous, il était le « parfait Paul »?

GDF : Absolument. Dès les auditions, Niels s’est imposé. Il a un talent incroyable. L’un de ses frères est mort dans un violent accident de voiture donc il y a cette fêlure chez lui, cette fragilité et aussi en même temps un côté poseur et grande gueule comme Paul Marchand.

PB: Votre film résume bien toute la folie de la guerre de Sarajevo sans chercher à trouver des coupables.

GDF : Tout à fait. C’est une ville qui a été bombardée de façon intensive durant des mois. 330 obus par jour étaient envoyés sur les édifices. 12 000 morts, 50 000 blessés, c’est ça le bilan morbide pour cette ville olympique autrefois magnifique. C’est une cité de la grandeur de Québec. Les Serbes bombardaient les Bosniaques et les Croates, mais aussi les Serbes qui vivaient sur place. C’est totalement fou!

PB : On le tourne comment ce long métrage afin, qu’à l’écran, il soit le plus crédible et réaliste possible?

GDF : Premièrement, on a tout tourné à Sarajevo. Des dizaines d’édifices sont toujours démolis. On a fait un petit peu de postproduction pour le Holiday Inn et c’est presque tout. Le reste, c’est Sarajevo aujourd’hui, inchangée, une ville meurtrie avec les cicatrices du carnage encore bien visibles. On a abandonné cette cité, on a abandonné la Bosnie. Sur place, malgré quelques suspicions, on a été accueilli avec joie. On a gagné la confiance des locaux en faisant un film sensible à leur réalité. J’étais le seul Québécois sur place. Il y avait quelques Français, mais sinon l’équipe était bosniaque. Et le travail de reproduction pour les décors et les accessoires a été incroyable.

PB : Dans la scène du bar, les gens dansent au son d’Enola Gay du groupe OMD, chanson qu’on entendait aussi dans Valse avec Bachir, un film qui a beaucoup d’affinités avec le vôtre. C’est un hasard?

GDF : Non, le lien est clair, Valse avec Bachir m’a marqué, c’est un film très profond qui parlait de la guerre du Liban, du choc post-traumatique et des problèmes de mémoire. Le mien est lié aux souvenirs de Paul Marchand, à sa façon de voir les choses et de croiser son point de vue avec ceux des autres journalistes qui étaient eux aussi à ses côtés à Sarajevo à l’époque. C’est assez similaire avec le film d’animation d’Ari Folman.

PB : Vous avez filmé en format 4/3 plutôt qu’en 16/9, le format habituel du cinéma. Pourquoi?

GDF : C’est parce que je ne voulais pas embellir la guerre, je voulais faire un long métrage immersif pour le spectateur, qu’on accompagne le personnage de Paul sur le terrain. De plus, le 4/3 permettait de respecter le format journalistique de l’époque à la télé.

PB : Quelle est selon vous la plus belle qualité de Sympathie pour le diable?

GDF : C’est mon premier long métrage, mais je crois qu’en ayant œuvré en pub durant des années, on peut voir que j’ai appris à travailler de façon très rigoureuse. En toute humilité, je pense avoir imposé un souci de réalisme qui transpire à l’écran. Le travail de reproduction me satisfait beaucoup. Le film est à la fois radical et très humain. Ça aussi, ça me rend très fier. Parler de ce conflit qui date, c’est aussi parler de ce qui se passe aujourd’hui en Syrie ou encore au Mexique où les meurtres liés au trafic de drogue sont légion. Parce qu’on nage en pleine désinformation médiatique, Sympathie pour le diable est une œuvre essentielle et très actuelle selon, un film qui raisonne sur ce qui se passe dans le monde d’aujourd’hui.

Once Upon a Time in Hollywood de Quentin Tarantino

Dans environ deux mois, nous connaîtrons les nommés dans les différentes catégories aux Oscars 2020. La cérémonie, je le rappelle, aura lieu le 9 février. D’ici là, on connaîtra les gagnants des différents galas américains consacrés au cinéma dont les Golden Globes qui verra sa soirée de remises de prix se tenir le 5 janvier prochain. Amusons-nous à prédire les films qui, lors des Oscars, se feront la lutte dans la catégorie suprême de « Meilleur film de l’année 2019 ». Dix films au total peuvent être sélectionnés dans cette catégorie. Voici mes prédictions, et non mes choix personnels :

– Once Upon a Time in Hollywood : Difficile d’ignorer le plus récent Tarantino sauf si la manie du cinéaste de jouer avec l’Histoire en vient à rebuter les membres de l’Académie.

– Ad Astra : James Gray a bonne réputation, Brad Pitt aussi, et les films philosophico-spatio-familiaux suscitent l’admiration d’une certaine frange de cinéphiles américains.

Charlize Theron, Nicole Kidman et Margot Robbie dans Bombshell.

– Joker : Le film de Todd Phillips y sera, c’est sûr. Sa mise en scène troublante à la Taxi Driver pourrait cependant lui nuire pour l’obtention de l’ultime statuette.

– Bombshell : Une thématique des plus actuelles (#metoo) et un trio d’actrices de haut calibre (Kidman, Robbie, Theron) devraient permettre à ce long métrage de se glisser dans le peloton de finalistes.

– The Irishman : Même si elle émane de Netflix, la plus récente réalisation de Scorsese réunissant De Niro et Pacino sera assurément des finalistes.

–Little Women : Hollywood adore ce genre de production tirée d’un classique de la littérature et qui dégouline de bons sentiments. Tout ça, autour d’une distribution foisonnant d’actrices de renom (Saoirse Ronan, Emma Watson, Meryl Streep).

Rocket man

– Rocket Man : Ce drame, c’est la vie incroyable d’Elton John, ses chansons qu’on fredonne avec joie, son histoire touchante illustrée dans une mise en scène colorée. Bref, tout est là pour faire de ce biopic un favori de la compétition.

– Marriage Story: Une autre production Netflix. Adam Driver et Scarlett Johansson jouent un couple au bord du divorce. Les critiques américains soulignent qu’il s’agit du meilleur film de Noah Baumbach. À surveiller!

– Parasite : La clameur internationale souligne unanimement depuis Cannes le brio de ce film sud-coréen à la fois drôle, étrange et brillant. Cela l’amènera-t-il jusqu’aux Oscars dans la plus prestigieuse des catégories? C’est un pari risqué.

– 1917: Sam Mendes sait comment faire du grand cinéma. Son drame historique portant sur la fin de la Première Guerre mondiale devrait l’amener en finale.

Enfin, voici en rafales les autres titres qui pourraient s’immiscer parmi les dix finalistes : Cats, La Vérité, Just Mercy, Clemency, A Hidden Life, Douleur et gloire, Jojo Rabbit, Ford v Ferrari, Dark Waters, Waves, Harriett, A Beautiful Day in the Neighborhood, Uncle Gems, Richard Jewell, The Last Black Man in San Francisco.